대지예술(Land art, Earthworks) 또는 대지 미술이란 지구 표면 위나 표면 자체, 또는 표면 내부에 어떤 형상을 디자인하여 자연 경관 속에 작품을 만들어내는 예술이다. 어스워크(Earthworks)라는 용어는 1968년 로버트 스미스슨이 뉴욕 드웬 화랑에서 ‘어스워크( Earthworks)라는 이름의 전시를 기획하면서 처음 사용되었다. 이 이름은 생태학적 재앙으로 파괴된 세상을 다룬 브라이언 올디스의 소설 어스워크(Earthworks)에서 따온 것이다. 대지 예술 작품들은 주로 장소 특징적인 성격과 거대한 스케일을 보여 준다. 전통적인 대지 예술가들은 주로 흙, 잔디 등의 자연물을 재료로 하여 작품을 만들었지만, 이후의 비전통적인 대지 예술가들은 종종 콘크리트, 돌, 금속, 플라스틱과 같은..

대지예술(Land art, Earthworks) 또는 대지 미술이란 지구 표면 위나 표면 자체, 또는 표면 내부에 어떤 형상을 디자인하여 자연 경관 속에 작품을 만들어내는 예술이다.  어스워크(Earthworks)라는 용어는 1968년 로버트 스미스슨이 뉴욕 드웬 화랑에서 ‘어스워크( Earthworks)'라는 이름의 전시를 기획하면서 처음 사용되었다. 이 이름은 생태학적 재앙으로 파괴된 세상을 다룬 브라이언 올디스의 소설 어스워크(Earthworks)에서 따온 것이다. 대지 예술 작품들은 주로 장소 특징적인 성격과 거대한 스케일을 보여 준다. 전통적인 대지 예술가들은 주로 흙, 잔디 등의 자연물을 재료로 하여 작품을 만들었지만, 이후의 비전통적인 대지 예술가들은 종종 콘크리트, 돌, 금속, 플라스틱과 ..

대지예술(Land art, Earthworks) 또는 대지 미술이란 지구 표면 위나 표면 자체, 또는 표면 내부에 어떤 형상을 디자인하여 자연 경관 속에 작품을 만들어내는 예술이다. 어스워크(Earthworks)라는 용어는 1968년 로버트 스미스슨이 뉴욕 드웬 화랑에서 ‘어스워크( Earthworks)라는 이름의 전시를 기획하면서 처음 사용되었다.  이 이름은 생태학적 재앙으로 파괴된 세상을 다룬 브라이언 올디스의 소설 어스워크(Earthworks)에서 따온 것이다.  대지 예술 작품들은 주로 장소 특징적인 성격과 거대한 스케일을 보여 준다. 전통적인 대지 예술가들은 주로 흙, 잔디 등의 자연물을 재료로 하여 작품을 만들었지만, 이후의 비전통적인 대지 예술가들은 종종 콘크리트, 돌, 금속, 플라스틱과 ..

스페인 포소블랑코의 플라사 데 토로스( Plaza de Toros) 투우장은 코플라의 여왕으로 불려지는 스페인의 국민가수 이사벨 판토하( Isabel Pantoja)와 투우사 빠퀴리(Paquirri) 본명 프란체스코 리베라(Francisco Rivera Perez)의 가슴 아픈 이야기가 숨어있는 투우장이다. 투우사 프란시스코 리베라가 투우시합 중 성난황소의 공격을 받고 허벅지와 복부에 관통상을 입고 엠블런스 안에서 사망하고 만다. 포소블랑코의 플라사 데 토로스( Plaza de Toros) 투우장 입구에는 황소에게 공격을 받고 쓰러져 있는 빠퀴리의 동상이 서있다. 첨부된 음악은 이사벨 판토하가 사망한 남편 프란체스코 리베라를 그리워하며 부른 노래다.  음악https://youtu.be/FZBj0QXEO_..

오스트리아의 잘츠부르크주(州) 잘츠부르크 시내에 있는 17세기 정원인 미라벨 궁전(Mirabell garten)은 1606년 볼프 디트리히 대주교가 사랑하는 여인 살로메를 위해 지었으며, 당시는 알트나우(Altnau)라고 불렀다. 후임자인 마르쿠스 시티쿠스 대주교가 지금의 이름으로 바꾸었다. 정원은 1690년 바로크 건축의 대가인 요한 피셔 폰 에를라흐(Johann Fischer von Erlach)가 조성하였고, 18세기에 건축가 요한 루카스 폰 힐데브란트(Johann Lukas von Hildebrandt)가 개조하였으나 1818년 화재로 파괴된 후 지금의 모습으로 복원하였다. 짤츠브르크의 미라벨정원에 있는 페가수스 분수대는 영화 싸운드 어브 뮤직에서 마리아와 아이들이 ‘도레미 송’을 부르던 미라벨 ..

오스트리아의 잘츠부르크주(州) 잘츠부르크 시내에 있는 17세기 정원인 미라벨 궁전(Mirabell garten)은 1606년 볼프 디트리히 대주교가 사랑하는 여인 살로메를 위해 지었으며, 당시는 알트나우(Altnau)라고 불렀다. 후임자인 마르쿠스 시티쿠스 대주교가 지금의 이름으로 바꾸었다. 정원은 1690년 바로크 건축의 대가인 요한 피셔 폰 에를라흐(Johann Fischer von Erlach)가 조성하였고, 18세기에 건축가 요한 루카스 폰 힐데브란트(Johann Lukas von Hildebrandt)가 개조하였으나 1818년 화재로 파괴된 후 지금의 모습으로 복원하였다. 짤츠브르크의 미라벨정원에 있는 페가수스 분수대는 영화 싸운드 어브 뮤직에서 마리아와 아이들이 ‘도레미 송’을 부르던 미라벨 ..

젊은달 와이파크에 설치되어있는 붉은 대나무라는 작품은 강관-금속파이프를 이용하여 만들어진 최옥영 작가의 공간설치미술작품으로, 강릉오죽헌과의 연결, 영월의 녹색과 가장 대비되는 붉은 색을 사용하여 재생공간으로 탄생한 젊은달 와이파크의 에너지와 우주를 표현했다고 한다.

젊은달 와이파크에 설치되어있는 붉은 대나무라는 작품은 강관-금속파이프를 이용하여 만들어진 최옥영 작가의 공간설치미술작품으로, 강릉오죽헌과의 연결, 영월의 녹색과 가장 대비되는 붉은 색을 사용하여 재생공간으로 탄생한 젊은달 와이파크의 에너지와 우주를 표현했다고 한다.

하슬라 아트 월드의 건물과 젊은달 와이 파크 건물에 설치되어 있는 일명 '위태로운 남자' 조형물은 최옥영 작가의 시그니쳐 조형물인거 같다. 여기저기 인터넷 검색을 해봐도 이 작품에 대한 설명이 없다. 나는 '절규'라는 작품명을 달아주었다.

호기심(Curiosity)은 동물이나 인간에게서 발견되는 원정, 탐사, 교육 등의 선천적으로 무엇이든 알고 싶어하는 행동들의 원인이 되는 감정이다. 호기심은 학습 과정과 지식 및 기술을 습득하려는 욕구에서 파생되는 인간 발달의 모든 측면과 연관되어 있다.

강원도 영월군에 있는 젊은달 와이 파크 입구에 설치되어 있는 조형물이다. 최옥영 작가의 시그니쳐이기도 한 건물 모퉁이에 설치되어 있는 조형물들은 영혼이 자유로운 작가의 내면을 고해성사하듯 벌거벗은 채 두팔을 벌린  그야말로 표정 몸짓이 하나같이 예사롭지가 않다.

젊은달 와이 파크의 젊은달 미술관 Ⅱ  어린달미술관 벽과 천정에 설치되어 있는 최정윤작가의 작품이다. 형형색색의 털실로 이어 만든 이 작품은 단순하면서도 복잡한 그리고 직선본능의 기하학적으로 설치된 작품이라서 그런지 바라다보는 시선이 잘 정돈된 서랍속을 훔쳐보는 듯 흩으러지지 않고 전체적으로는 환상적으로 느껴지기도 한다. 미술관 이름이 어린달 미술관이라고 명명한 것을 보면 어린이들의 시선으로 감상하라는 작가의 소망이 담긴 어른들의 공간이 아닐까하는 생각이 든다. 어린이들의 눈높이에서 이 작품을 바라다보면 어떤 느낌이 들까,,,작품을 감상하며 사진을 찍으며 많은 생각을 하게 만든 작품인거 같다.

젊은달 와이 파크의 젊은달 미술관 Ⅱ  어린달미술관 벽과 천정에 설치되어 있는 최정윤작가의 작품이다. 형형색색의 털실로 이어 만든 이 작품은 단순하면서도 복잡한 그리고 직선본능의 기하학적으로 설치된 작품이라서 그런지 바라다보는 시선이 잘 정돈된 서랍속을 훔쳐보는 듯 흩으러지지 않고 전체적으로는 환상적으로 느껴지기도 한다. 미술관 이름이 어린달 미술관이라고 명명한 것을 보면 어린이들의 시선으로 감상하라는 작가의 소망이 담긴 어른들의 공간이 아닐까하는 생각이 든다. 어린이들의 눈높이에서 이 작품을 바라다보면 어떤 느낌이 들까,,,작품을 감상하며 사진을 찍으며 많은 생각을 하게 만든 작품인거 같다.

젊은달 와이 파크의 젊은달 미술관 Ⅱ  어린달미술관 벽과 천정에 설치되어 있는 최정윤작가의 작품이다. 형형색색의 털실로 이어 만든 이 작품은 단순하면서도 복잡한 그리고 직선본능의 기하학적으로 설치된 작품이라서 그런지 바라다보는 시선이 잘 정돈된 서랍속을 훔쳐보는 듯 흩으러지지 않고 전체적으로는 환상적으로 느껴지기도 한다. 미술관 이름이 어린달 미술관이라고 명명한 것을 보면 어린이들의 시선으로 감상하라는 작가의 소망이 담긴 어른들의 공간이 아닐까하는 생각이 든다. 어린이들의 눈높이에서 이 작품을 바라다보면 어떤 느낌이 들까,,,작품을 감상하며 사진을 찍으며 많은 생각을 하게 만든 작품인거 같다.

정순왕후는 14살의 나이로 한 살 연하였던 단종과 혼인하여 왕비에 책봉되었다. 단종이 수양대군(세조)에게 왕위를 일임하고 상왕이 되자 왕대비가 되어 의덕(懿德)의 존호를 받았다. 그러나 1457년, 성삼문, 박팽년 등 사육신이 추진하던 단종 복위 운동이 발각되자 상왕 단종은 노산군(魯山君)으로 강봉되어 영월로 유배되었고, 의덕왕대비는 군부인이 되어 궁에서 쫓겨났다. 궁에서 쫒겨나온 정순왕후는 동대문 밖 숭인동 청룡사 근처에 초암을 짓고 시녀들과 함께 살았다.  정순왕후는 시녀들이 동냥해온 것으로 끼니를 잇고 염색업을 하며 어렵게 살았는데, 이를 안 세조가 집과 식량 등을 내렸으나 끝내 받지 않았다. 한편, 정순왕후를 가엾게 여긴 동네 아녀자들이 조정의 눈을 피해 정순왕후의 집으로 먹을 것을 건네주고자 시..

추익한(秋益漢)은 조선 전기의 문신,홍문관부수찬,호조좌랑,호조정랑을 거쳐 한성부윤을 역임한 사람으로 단종이 세조(수양대군)에 의해 노산군으로 강봉되어 영월로 유배되자 단종을 사모하는 마음이 깊었던 추익한은 단종을 찾아가 시를 읊어 위로하고, 산에서 직접 딴 산머루와 다래를 진상하였다고 한다.  추익한(秋益漢)은 단종이 죽었다는 소식을 듣자 이를 애통해하다가 절명하였고 이에 영월 사람들은 추익한을 추충신(秋忠臣)이라 불렀다고 한다.

궁녀를 나인(內人)이라고도 부른다. 궁녀의 조직은 지밀(至密), 도청(都廳), 처소(處所)로 구별하였다. 지밀(至密)은 비서실과 같은 곳으로 하루의 일과를 밀착 수행하는 나인을 지밀나인, 도청(都廳)은 침방(針房)과 수방(繡房)은 옷을 짓고, 수를 놓는 곳으로 이를 수행하는 나인을 침방나인 수방나인, 처소(處所)는 세숫물을 바치고 물을 데우며, 세숫대야나 수건을 세탁하는 세수간, 수라 이외의 죽, 전과, 식혜 등을 만드는 생과방(生果房), 왕과 왕비의 아침·저녁 수라를 짓는 내소주방(內燒廚房), 잔칫상·빈객 접대에 종사하는 외소주방(外燒廚房), 수랏상을 물리고, 식은 음식을 다시 데우는 중간 부엌 역할을 하는 퇴선간(退膳間) 등에 속한 나인이 처소나인이라고 한다. 사진의 침모는 단종의 유배지인 청령포의 ..

궁녀를 나인(內人)이라고도 부른다. 궁녀의 조직은 지밀(至密), 도청(都廳), 처소(處所)로 구별하였다.  지밀(至密)은 비서실과 같은 곳으로 하루의 일과를 밀착 수행하는 나인을 지밀나인, 도청(都廳)은 침방(針房)과 수방(繡房)은 옷을 짓고, 수를 놓는 곳으로 이를 수행하는 나인을 침방나인 수방나인, 처소(處所)는 세숫물을 바치고 물을 데우며, 세숫대야나 수건을 세탁하는 세수간, 수라 이외의 죽, 전과, 식혜 등을 만드는 생과방(生果房), 왕과 왕비의 아침·저녁 수라를 짓는 내소주방(內燒廚房), 잔칫상·빈객 접대에 종사하는 외소주방(外燒廚房), 수랏상을 물리고, 식은 음식을 다시 데우는 중간 부엌 역할을 하는 퇴선간(退膳間) 등에 속한 나인이 처소나인이라고 한다. 사진의 침모는 단종의 유배지인 청령포의..

강원도 영월에 위치하고 있는 젊은달 와이 파크 입구에 설치되어 있는 '최옥영 작가'의 '붉은 대나무' 라는 작품이다. 최옥영 작가가 추구하고 있는 대지미술의 대표적인 작품이 아닐까 하는 생각이 든다. 대지 미술이란 지구 표면 위나 표면 자체, 또는 표면 내부에 어떤 형상을 디자인하여 자연 경관 속에 작품을 만들어내는 예술을 말한다. 그래서일까 매스메디어에서 최옥영 작가를 대지미술의 마에스트로(Maestro)라고 부르고 있다.  필자도 그 호칭에 격하게 동감한다. 사진속의 붉은 대나무라는 작품은 스틸 파이프에 붉은 색을 칠한 한마디로 에너지가 넘치는 강렬한 작품이다. 젊은달 와이파크의 랜드마크(Landmark)이기도 한 이 작품은 최옥영 작가가 만들어낸 위대한 대지미술 작품중 하나다. 슬픈 역사의 주인공..

개화예술공원의 조형물 하슬라아트월드의 조형물 우리들이 살고 있는 동네에는 이런 친구가 꼭 한명씩은 있다. 보령시 개화예술공원내에 설치되어있는 '사랑 그놈' 이란 조형물이다. 며칠전 강원도 강릉시 정동진에 있는 하슬라 아트 월드의 조각공원에도 이 친구로 보이는 조형물이 설치되어 있었다. 안타깝게 여자친구의 조형물은 곁에 없고 혼자서만 서있었다.

“어린 시절 하늘에서 보았던 무지개를 수십 년이 지난 지금도 생생하게 기억한다. 비가 그치고 떠오른 태양 뒤로 펼쳐진 오색찬란한 무지개가 예술적 영감의 원천" 이다. 천안아라리오갤러리 회장이기도 한 작가 김창일(C KIM )의 예술에 대한 지론이다.

크로아티아여행시 크로아티아의 수도 자그레브라는 도시의 거리 한 모퉁이에 있던 서점 입구에 설치되어 있던 '책읽는 남자' 조형물이다. 역사와 전통에 빛나는 신촌의 홍익문구 근처에도 모양은 다르지만 책을 읽는 남자 조형물이 설치되어 있던 것으로 기억하고 있다.

한 초라한 행색의 소녀가 한 손에는 곰 인형을, 그리고 나머지 한 손으론 자선기금모금 상자를 들고 있는 모습을 하고 있다. 아픈 다리를 하고 있는 형상에서 부유한 느낌과는 거리가 멀다는 것을 알 수 있다. 작가는 이 작품을 통해 자선행위(charity)가 외면당하는 현실을 말하고 있다. 이웃에 대한 관심과 애정을 나타내고 있다. 갈수록 각박해지는 사회에서 ‘채러티’는 우리 인간사회가 나아갈 방향은 어디인지, 공동체란 무엇인지에 대해 질문하고 있다.

‘그리움이 물들면'은 최병수 작가의 작품으로, 경남 사천시 대포항 방파제 끝에 설치된 조형물이다. 약 6m 높이의 이 조형물은 여인의 얼굴을 표현한 것이라고 한다.  충남 홍성군의 남당노을전망대에 있는 '케렌시아'라는 카페에서도 해당 이름의 조형물을 만날 수 있다.

하슬라 아트 월드 뮤지엄에 설치되어 있는 '은빛 파도' 라는 조형물이다. 조형물 상부 원형구멍 사이로 보이는 빨간색의 ' 위태로운 남자' 조형물이 인상적으로 보이는 곳이다.

'마리오네트'는 목각인형의 관절 마디마디를 실로 묶어 사람이 줄을 조종하여 움직이도록 연출하는 인형극을 말한다. 마리오네트는 보통 인형의 등과 두 다리, 두 손, 두 어깨 등 총 9군데에 줄을 매다는데, 줄을 더 많이 달 경우 더욱 섬세하게 움직일 수 있다. 마리오네트는 기원전 고대 이집트인의 무덤에 끈이 연결된 인형이 함께 묻혔다는 오래된 기록이 전해지지만, 현재 우리에게 친숙한 마리오네트로 꾸미는 인형극은 중세 때 시작됐다. 이는 성경 속의 이야기를 극화할 때 등장하는 작은 성모마리아상에서 유래된 것으로, 중세와 르네상스 시기 이탈리아에서 어린이 교육을 위해 마리오네트로 공연하기 시작하면서 본격적으로 확산됐다.

'마리오네트'는 목각인형의 관절 마디마디를 실로 묶어 사람이 줄을 조종하여 움직이도록 연출하는 인형극을 말한다. 마리오네트는 보통 인형의 등과 두 다리, 두 손, 두 어깨 등 총 9군데에 줄을 매다는데, 줄을 더 많이 달 경우 더욱 섬세하게 움직일 수 있다. 마리오네트는 기원전 고대 이집트인의 무덤에 끈이 연결된 인형이 함께 묻혔다는 오래된 기록이 전해지지만, 현재 우리에게 친숙한 마리오네트로 꾸미는 인형극은 중세 때 시작됐다. 이는 성경 속의 이야기를 극화할 때 등장하는 작은 성모마리아상에서 유래된 것으로, 중세와 르네상스 시기 이탈리아에서 어린이 교육을 위해 마리오네트로 공연하기 시작하면서 본격적으로 확산됐다.

'마리오네트'는 목각인형의 관절 마디마디를 실로 묶어 사람이 줄을 조종하여 움직이도록 연출하는 인형극을 말한다. 마리오네트는 보통 인형의 등과 두 다리, 두 손, 두 어깨 등 총 9군데에 줄을 매다는데, 줄을 더 많이 달 경우 더욱 섬세하게 움직일 수 있다. 마리오네트는 기원전 고대 이집트인의 무덤에 끈이 연결된 인형이 함께 묻혔다는 오래된 기록이 전해지지만, 현재 우리에게 친숙한 마리오네트로 꾸미는 인형극은 중세 때 시작됐다. 이는 성경 속의 이야기를 극화할 때 등장하는 작은 성모마리아상에서 유래된 것으로, 중세와 르네상스 시기 이탈리아에서 어린이 교육을 위해 마리오네트로 공연하기 시작하면서 본격적으로 확산됐다.

'마리오네트'는 목각인형의 관절 마디마디를 실로 묶어 사람이 줄을 조종하여 움직이도록 연출하는 인형극을 말한다. 마리오네트는 보통 인형의 등과 두 다리, 두 손, 두 어깨 등 총 9군데에 줄을 매다는데, 줄을 더 많이 달 경우 더욱 섬세하게 움직일 수 있다. 마리오네트는 기원전 고대 이집트인의 무덤에 끈이 연결된 인형이 함께 묻혔다는 오래된 기록이 전해지지만, 현재 우리에게 친숙한 마리오네트로 꾸미는 인형극은 중세 때 시작됐다. 이는 성경 속의 이야기를 극화할 때 등장하는 작은 성모마리아상에서 유래된 것으로, 중세와 르네상스 시기 이탈리아에서 어린이 교육을 위해 마리오네트로 공연하기 시작하면서 본격적으로 확산됐다.

'마리오네트'는 목각인형의 관절 마디마디를 실로 묶어 사람이 줄을 조종하여 움직이도록 연출하는 인형극을 말한다. 마리오네트는 보통 인형의 등과 두 다리, 두 손, 두 어깨 등 총 9군데에 줄을 매다는데, 줄을 더 많이 달 경우 더욱 섬세하게 움직일 수 있다. 마리오네트는 기원전 고대 이집트인의 무덤에 끈이 연결된 인형이 함께 묻혔다는 오래된 기록이 전해지지만, 현재 우리에게 친숙한 마리오네트로 꾸미는 인형극은 중세 때 시작됐다. 이는 성경 속의 이야기를 극화할 때 등장하는 작은 성모마리아상에서 유래된 것으로, 중세와 르네상스 시기 이탈리아에서 어린이 교육을 위해 마리오네트로 공연하기 시작하면서 본격적으로 확산됐다.